John Ruskin tentang pendidikan

John Ruskin tentang pendidikan. John Ruskin mengubah cara kita memandang seni dan arsitektur serta merupakan kritikus sosial yang berpengaruh dan penganjur kunjungi perubahan dan reformasi ekonomi. Keinginannya untuk memajukan reformasi dan memperdalam apresiasi masyarakat terhadap seni tak pelak membawanya ke dunia pengajaran dan pendidikan. Karyanya memiliki makna yang langgeng. Namun, apa yang diadvokasikan Ruskin? Apa yang istimewa dari pendekatannya? Sara E. Atwood mengeksplorasi kontribusinya.

Pendahuluan

John Ruskin (1819-1900) adalah kritikus seni paling terkemuka dan berpengaruh pada abad ke-19 sekaligus salah satu kritikus sosial paling fasih pada masa itu. Sebagai seorang yang benar-benar ahli dalam berbagai bidang, Ruskin adalah seniman berbakat, ahli geologi amatir, ahli botani, ahli etimologi, ahli mitologi, dan pencinta lingkungan awal. Ia membuktikan dirinya sebagai suara baru yang berpengaruh di dunia seni dengan Modern Painters (1843), yang dimaksudkan sebagai pembelaan terhadap J.M.W. Turner. Selama lima volume yang diterbitkan dari tahun 1843-1860, Modern Painters berkembang menjadi filsafat moral seni.

John Ruskin terus menunjukkan pengetahuan dan kemampuan teknisnya sambil terus mengembangkan estetika moralnya dalam The Seven Lamps of Architecture (1849) dan The Stones of Venice (1851; 1853), yang menggambarkan persamaan antara seni nasional dan kebajikan nasional. Bagi Ruskin, seni pada hakikatnya bersifat moral, dan pengajaran seninya tidak hanya berkaitan dengan teknik mekanis, tetapi juga dengan pengajaran kepada manusia tentang cara mencapai „keadaan moral yang benar“ (20:73) yang diperlukan untuk menghasilkan seni yang mulia.

Ajaran sosialnya juga selalu berupaya untuk mereformasi hati manusia dan menghidupkan kembali apa yang mulia dalam kodrat manusia. Edward Alexander, di antara yang lain, telah menulis tentang „perpindahan John Ruskin dari seni ke masyarakat“ (154) di paruh kedua kariernya. Faktanya, tidak ada pemisahan yang mencolok seperti itu. Karya Ruskin sebagai kritikus seni, instruktur, dan pembaharu sosial saling bergantung satu sama lain.

Selama tahun 1850-an, John Ruskin mulai lebih fokus pada reformasi sosial. Pada tahun 1857, ia menyampaikan dua ceramah, yang diterbitkan sebagai The Political Economy of Art; ceramah-ceramah ini diikuti pada tahun 1860 oleh serangkaian esai tentang ekonomi politik yang muncul (sampai tanggapan pembaca yang sangat negatif memaksa pembatalannya) di Cornhill Magazine dan kemudian diterbitkan dengan judul Unto This Last. Ruskin menulis lebih banyak “Esai tentang Ekonomi Politik” untuk Fraser’s Magazine (diterbitkan sebagai Munera Pulveris, 1872) dan pada tahun 1865 menerbitkan salah satu bukunya yang paling terkenal, Sesame and Lilies.

Tampaknya sebagai pertimbangan tentang nilai buku dan membaca, esai yang disertakan dalam buku ini, seperti banyak tulisan John Ruskin, membahas isu yang jauh lebih dalam, termasuk peran pendidikan bagi perempuan. Tahun 1860-an juga menyaksikan penerbitan The Ethics of the Dust, Time and Tide, dan The Queen of the Air. Buku-buku ini, tentang geologi, tenaga kerja dan politik, dan mitologi mencerminkan sifat tulisan Ruskin yang semakin kiasan, yang menjadi ciri sebagian besar karyanya kemudian, termasuk Fors Clavigera, The Bible of Amiens, dan bahkan otobiografinya, Praeterita.